電影電視剪輯，是指將拍攝回來的影像根據一定的意圖（腳本或者思想）通過一段段片斷重新組合編輯成完整或者不完整的電影、電視片子。

        電影電視剪輯分為線性剪輯（線性編輯）和非線性剪輯（非線性編輯）。

        早期的電影及電視剪輯都是採用線性剪輯，是將有影像的磁帶或者電影膠片通過機械運動按順序找到相應的位置，並將需要的內容剪輯下來，電影採取直接粘貼膠片，而電視則多採用錄製該段的方式。

        因為這種剪輯方式必須按拍攝順序，所以在剪輯過程中操作很不方便，對攝像要求相當高。隨著計算機的普及，這種方式很快被非線性剪輯所代替。

        非線性剪輯，顧名思義，就是可以採用非順序的方式對影像進行剪輯。因為採用了計算機，所以，非線性剪輯一般都是先將影像素材采入計算機，將影像資料轉化為數字形式，然後在計算機裡猶如堆積木一般，按自己的需求，將各段隨意打亂順序，最終達到剪輯目的。現在大多數電影和電視節目製作都採用了這種方式。

        但隨著近年來新聞類節目的時效性要求，越來越多的新聞類節目又回到了傳統式的線性剪輯。而非線性剪輯更多的應用於電影剪輯、電視紀錄片的剪輯中。

　

　

        電影剪輯是一種統一的創作手段。它的兩個不同方面——剪與輯，是相輔相成、不可分割的整體。沒有剪，就談不上輯，而沒有輯，也就用不著剪，任何顧此失彼、分離兩者關係的理論和做法，都是不正確的。把拍攝的鏡頭、段落加以剪裁，並按照一定的結構把它們組接起來，才是剪輯工作完整的創作過程。而且，不論在剪輯上持有什麼觀念，採取什麼手法，剪輯對影片再創作的作用應該越來越突出、越來越加強，而不是相反。

        有許多次「開始」、許多次「再創造」是電影的特點之一。就大的階段來說，現代電影藝術的創作過程包含著三次再創造：第一次的「開始」和「創造」，是劇作者的影片構思和劇本編寫，把整部影片的視覺、聽覺形象以文字形式落實在紙面上；第二次的「開始」和「創造」，是導演的總體構思和執導拍攝，將文學劇本的全部文字形象轉化為一系列不同景別、不同角度的鏡頭，用攝影機、錄音機將影像和聲音分別攝、錄在膠片上，或一格一格地拍攝下來，完成前期攝制的藝術再創作，由此充實、豐富了第一階段創作的文學劇本內涵；第三次的「開始」和「創造」，是導演和剪輯師的共同創作，通過剪輯，把根據分鏡頭劇本所拍攝的原始素材畫面和收錄的原始素材聲音，按照運動規律的合理性，組接成可放映的完整的銀幕映像。

        可分四個層面來認識:1鏡頭之間的組接；2將若干場面構成段落的剪輯；3作為影片整體結構的剪輯；4.畫面素材與音頻素材相結合的剪輯。

        剪輯的本質就是通過主體動作的分解組合來完成蒙太奇形象的塑造。鏡頭剪輯是為了故事情節服務的，通過不同的剪輯方法來完善故事情節，傳達故事內容，讓觀眾了解故事梗概。對於一個完整的故事來說，畫面剪輯與聲音剪輯都是至關重要的，而相應的剪輯技巧和剪輯心理又是剪輯工作者在剪輯過程中所必須具備的能力。

1、視頻剪輯

        好的影視作品不單單是故事情節好，還要從剪輯的角度來表現，只有剪輯得生動多彩，才能體現一部作品的優秀。剪輯是影片藝術創作的過程中的最後的一次再創作。視頻剪輯就是組接一系列拍好的鏡頭，每個鏡頭必須經過剪裁，才能融合為一部影片。當我們對影片進行剪輯的時候，要充分地考慮到編導的意圖和影片的風格，遇到風格和內容相悖的時候，一定要尊重內容，不要出現跑題的現象。在剪輯的過程中會遇到許多鏡頭都捨不得剪掉的情況，這時候就是考驗創造者的時候了，再好的剪輯風格也要符合劇情的發展，要理清故事的發展情節，要取其精華，只有這樣才能保證剪輯工作的順利進行。

        素材的剪接，是為了將所拍攝的素材串接成富含意義的片段，同時具有藝術感染力，突出和強化拍攝主體的特徵。在對素材進行剪接加工的過程中，必須要突出主題，同時合乎思維邏輯。無論是用跳躍思維還是逆向思維都要符合規律，不能為了剪輯技巧而脫離劇情。鏡頭的視覺代表了觀眾的視覺，它決定了畫面中的主體的運動方向和關係方向。無論是靜與動，還是長與短、快與慢的對比都要注意每個鏡頭的時間長度。確定每個鏡頭的持續時間，這樣的對比技術使得視覺更富有衝擊性。在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的，我們稱之為剪輯技巧，如疊化、切入切出等。我們常用這些剪輯技巧表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。掌握了這些剪輯技巧後，再結合故事情節就能完成作品的剪輯。

2、聲音剪輯

        剪輯聲音效果也是剪輯創作的重要組成部分。影片中的聲音效果是多種多樣錯綜複雜的，常見的聲音有人物的語言及動作產生的聲音、動物的聲音、自然界的各種聲音等。聲音不僅可以渲染環境氣氛，增強畫面的生活真實感，更重要的是增強戲劇效果，襯托人物的情緒和性格。運用聲音效果，必須有重點、有層次、有取捨，才能達到藝術上的效果，避免機械地配合畫面，干擾語言和音樂。最簡單的影響效果，在剪輯上也存在著掌握分寸的問題。

       從技術發展的角度看，電影剪接已經並正在經歷第三個階段：第一個階段是手工製作階段，這是無聲電影時期，由手工技術操作剪接影片；第二個階段是機器製作階段，這是進入有聲電影之後，由手工操作簡易機器進行影片剪輯；第三個階段是計算機製作階段，這是20世紀90年代出現的高新技術，由計算機進行「非線性」編輯(數碼剪輯)。電影觀念、電影藝術手法、電影科學技術的演變和進步，有力地推動了電影剪輯藝術向著更高的層次和更大的範圍迅猛發展。

        由此可見，電影剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。

發展歷史依據

視幻覺

前蘇聯美學家M.圖洛斯卡啞認為「藝術運動永遠是越來越接近事實，下一階段總是比前階段更真、更接近現實」。影視是迄今最真實的藝術。

        這種逼真性和運動性特徵都是建立在幻覺基礎上的，電影是創造幻覺的基礎，它創造的是現實幻覺，但不是現實本身。由於電影運動最基礎的幻覺吻和人的視覺機制本身所具備的天生固有功能。因此，它對人的視聽感知產生十分獨特作用。

幻覺是指在某種因素的誘導或暗示下產生的虛假、不真實的感覺（視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等）。

        有人這樣評價好萊塢電影「美國影片的剪輯結構是以一個極不尋常的矛盾為基礎的，許多片段迅速的連接在一起創造一個整體性和完整性。局部的複雜體產生了一個沒有局部的幻覺，甚至是沒有形式的幻覺。我們透過銀幕看到一個完全現實的世界，他沒有給我們留下選擇的餘地，而唯有接受它為有根有據的」。

        好萊塢的高明之處不在與製造幻覺，而讓觀眾相信這些幻覺是真實存在的。

靜與動的幻覺

        無論是24格/秒的電影還是25幀/秒的電視，它們都是以間歇運動來造成運動幻覺的。銀幕上並不存在真正運動。因為每格畫面都是靜態的，但事實上每個人都看到了運動。

德國心理學家雨果.斯德堡在分析觀看電影的視覺心理經驗時指出「電影裡的運動不過是運動的暗示，動的觀念在相當程度上是我們自身反應的產物。

        1912年，格式塔心理學之父魏瑟瑪發表了關於顯現活動的研究報告，他觀察到如果兩個物體（比如說暗房裡的兩盞燈）處於兩個一定距離的位置上，在一個物體消失的同時，另一個物體立即顯現。他指出觀察者看到的不是兩個分開的物體而是一個物體從第一位置向第二位置運動的幻覺。

        格式塔心理學把所有這種運動幻覺稱作似現象。它強調在由靜到動的幻覺形式主體的心理認識和心理補償機制的重要性。

        在明白運動幻覺的原理後，我們就要充分尊重並且激發觀眾的心理認同和心理補償。

　

　

平面與立體的幻覺

        電影和電視都是以平面空間來表現立體空間的，現實空間是三維的，而電影銀幕和電視熒屏都是二維的，不考慮觀眾的心理因素。二維空間是無法真實再現三維空間的。事實上，這個存在於觀眾心中的立體空間也是幻覺。

        人們之所以在影響運動系統這個虛假的三度空間前樂於受騙，是因為他們運用視覺心理經驗對外來刺激隨時加以修正，而隨著視覺距離和角度的及時變化產生的補償心理進一步確信眼睛看到的空間就是客觀真實的空間。

心理依據

        觀眾對剪輯的認同並不是出於對其表現能力的認識，而是因為它符合我們的生活感知和經驗。

A.人們總是習慣將事物進行對列、比較，從而產生定向的聯想和概括。由於存在著這種思維習慣把影視鏡頭組接起來就很容易在觀眾頭腦中建立起來它們的某種聯繫。這是蒙太奇的基礎，也是得分鏡頭的拍攝成為可能使鏡頭的剪輯成為可能。

B.人們有忽略次要情節的傾向。有選擇的記憶，這是人類思維，尤其是視覺思維、形象思維的一個重要特點。

        法國電影理論家斯坦利.稜羅門在1972年有這樣論述「如果一部影片描述每一個運動時間都恰好相當於實際完成這個運動的時間，那麼這部影片看來將會相當沉悶。

　

　

        在電視行業裡，編輯一詞通常有雙重含義，既指代一個創作環節，又是一項工種名稱。作為工種而言，編輯通常被稱為編導，是創作的主要參與者和領導者，負責整個節目的構思、採訪、後期剪輯、合成等一系列的工作，在節目創作中有著舉足輕重的地位。

       在電視創作中，在絕大多數情況下，導演和剪輯的責任難以分開，因為電視的素材基本來源於現實，對這些真實的但缺乏情節的零散的素材進行加工處理並且提煉主題，是十分細緻的工作，無論是在前期採訪拍攝還是後期剪輯過程中，創作者個人判斷的影響至關重要，所以，編導必須承擔後期剪輯結構的任務，同時，他又必須參與前期的策劃，在采編合一的情況下，他還須參加現場拍攝工作，既是記者又是編輯。

        作為創作環節，編輯工作主要是指電視創作的後期階段。電視創作是一個較複雜的系統工程，包括了策劃、選題、採訪、拍攝、剪輯、合成等多個環節，後期階段主要完成與整合零亂的前期素材、建立完整節目形態相關的一系列工作，在這一階段裡，編輯的主要工作是圍繞"剪輯"進行的。

        剪輯就是按照視聽規律和影視語言的語法章法，對原始素材進行選擇和重新組合。一部影視片只有視聽語言準確流暢，才能很好地講述事件、表達觀念和情緒，而視聽語言的形成與表達效果，主要依賴於畫面組接的質量。

在概念的表達上，"編輯"側重思維意義表述，而"剪輯"側重具體操作層面的技術意義，它擔負著敘述事件、連貫動作、轉換場景、結構段落、處理時空、組合聲畫等任務。

        電視編輯是一項富有創造性的工作。各種鏡頭在被巧妙組接之前，只是一些零碎的片段，是藝術與技術的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力，創作者的思維才情和美學追求滲透其間。在不同的創作觀念和編輯水準影響下，同一素材的命運可能會有極大的不同，傳達效果也完全不一樣，而且一個好鏡頭，即便構圖再美，表現力再強，但是，如果不能恰當地與其他鏡頭組合，那麼好鏡頭也無用武之地。所以說，後期編輯決不是簡單地堆砌鏡頭，而是在賦予熒屏以認知和審美的魅力。