歐洲文藝復興-全106集 | 易學族自學網

歐洲文藝復興

文藝復興是一場發生在14世紀至17世紀的文化運動，在中世紀晚期發源於佛羅倫薩，後擴展至歐洲各國。這場文化運動囊括了對古典文獻的重新學習，在繪畫方面直線透視法的發展，以及逐步而廣泛開展的教育變革。

歐洲文藝復興產生於意大利的原因：

一、物質基礎：中世紀的歐洲，貿易中心集中在地中海沿岸，意大利最早產生資本主義的萌芽，資產階級希望衝破教會神學的束縛。

二、文化基礎：意大利保有大量古希臘、羅馬文化典籍。

三、人才優勢：14-17世紀（文藝復興時期）意大利人才濟濟，彙集一處。

四、地理位置：意大利處於絲綢之路的重要路段，較早接受了東方文化。（造紙術，印刷術）

五、導火索：黑死病在歐洲流行。

社會影響：

資本的原始積累：文藝復興運動作為一場弘揚新興資產階級文化的思想解放運動，在傳播過程中為早期的資本主義萌芽發展奠定了深厚基礎，也同時為早期的資產階級積累了原始財富。文藝復興運動首發於意大利，後經傳播由地中海沿岸轉移到大西洋沿岸，出現了著名的城市如羅馬，佛羅倫薩，威尼斯以及尼德蘭等一系列新型城市，資本主義工商業開始茁壯發展，資本也開始源源湧入新興資產階級的囊中，為同時進行的新航路開闢，宗教改革以及今後的資產階級革命或改革提供了必要條件。

人性的探索及發現：文藝復興運動使正處在傳統的封建神學的束縛中慢慢解放，人們開始從宗教外衣之下慢慢探索人的價值，作為人，這一個新的具體存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新時代。文藝復興運動充分的肯定了人的價值，重視人性，成為人們衝破中世紀的層層紗幕的有力號召。文藝復興運動對當時的政治，科學，經濟，哲學，神學世界觀都產生了極大影響。是新興資產階級在意識形態領域裡一場革命風暴，也被稱為「出現巨人的時代"。

消極影響：文藝復興運動在傳播過程中因為過分強調人的價值，在傳播後期造成個人私慾膨脹，物質享受和奢靡氾濫，有一系列的負面影響。

歐洲文藝復興時期的主要代表人物

文學三傑

但丁　

但丁（Dante）（1265—1321）。文藝復興的先驅，文藝復興運動起源於意大利北部，一般認為第一個代表人物是但丁，其代表作為《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批評和揭露中世紀宗教統治的腐敗和愚蠢，以地方方言而不是作為中世紀歐洲正式文學語言的拉丁文進行創作，被認為是中世紀資產階級叩響近代社會大門的思想解放運動。他認為古希臘、羅馬時代是人性最完善的時代，中世紀將人性壓制是違背自然的。他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用意大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。

彼特拉克

彼特拉克（Petrarch）（1304—1374）是意大利詩人。1304年7月20日生於阿雷佐城，1374年7月19日卒於阿爾誇。他不僅是人文主義的奠基者，而且也是近代詩歌的創始人。他優秀的十四行體抒情詩集《歌集》問世，獲得了「桂冠詩人」的稱號。《歌集》表達出早期人文主義者嚮往和追求新生活，憎恨教會的情緒。父親是佛羅倫薩的望族、律師。他自幼隨父親流亡法國，後攻讀法學。父親逝世後專心從事文學活動，並周遊歐洲各國。他還當過神甫，有機會出入教會、宮廷，觀察生活，追求知識，提出以「人的思想」代替「神的思想」，被稱為「人文主義之父」。

薄伽丘

喬萬尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）（1313—1375），一譯卜伽丘，意大利文藝復興運動的傑出代表，人文主義者。代表作《十日談》批判宗教守舊思想，主張「幸福在人間」，被視為文藝復興的宣言。

美術三傑

達·芬奇

列奧納多·達·芬奇（Leonardo Da Vinci）（1452—1519）意大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《巖間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

拉斐爾

拉斐爾·桑西（Raphael Cenci）（1483—1520）意大利畫家。1483年4月6日生於烏爾比諾，1520年4月6日卒於羅馬。原名拉法埃洛·聖喬奧。他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》，人物形象和真人大小相仿，由聖母、聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌的體態健美而有力量，表現了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》《阿爾巴聖母》，都堪稱是他完美無缺的作品。1509年後，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪製梵蒂岡皇宮壁畫，其中籤字廳的壁畫最為傑出。這批遍佈大廳四壁和屋頂的繪畫，分別代表了人類精神活動的4個方面：神學、哲學、詩學和法學，作品除發揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪製的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒》，為火警廳繪製的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪製的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備，氣韻盎然。多採用微側半身姿態，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態突出於畫面。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。

米開朗基羅

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（1475—1564），意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。

1505 年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工後回到佛羅倫薩。 1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534 年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂裡的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之後他一直生活在羅馬，從事雕刻、建築和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世於自己的工作室中。