巴黎人們透過充滿極端且激烈色彩的作畫方式，表達出內心深刻的感受。這些人當中有一些藝術家但不參加任何群體，他們保持已有的藝術特點和個人風格，注重意境創造和抒情性，表現自己在貧困、憂愁、思鄉等遭遇中的各種感受。他們沒有結成社團，風格也不相同，人們統稱其為「巴黎畫派」。
巴黎是現代藝術的搖籃，19世紀後期至20世紀前期那一個個驚心動魄的藝術運動都在巴黎誕生。且不說土生土長的印象主義，後印象主義、新印象主義、野獸主義、立體主義、超現實主義等等，甚至像意大利的未來主義、德國的表現主義、俄國的構成主義和荷蘭的風格派這些藝術運動也無不以巴黎為出發點。除上述藝術流派外，巴黎畫壇上還有一部分不屬於任何一派的畫家們。他們雖然單槍匹馬、勢單力薄，左右不了畫壇的氣候，但是，卻都能夠頑強地保持自己的藝術風格和個性，並且擁有自己的觀眾群和影響面，對於20世紀藝術的繁榮也有重要的貢獻。有人曾以「巴黎畫派」的名稱來概括這些畫家，但這並不符合他們未曾結社的實際情況，因此，我們仍稱之為「其他巴黎畫家」。如果說他們之間還有什麼共同點的話，那只限於如下幾方面：
第一，他們與20世紀先鋒運動的各種流派相比較，較多地保持著與傳統繪畫的聯繫，往往是以基於寫實的變形誇張為主，形成自己的藝術語言；
第二，由於沒有團體的力量，他們往往性格孤癖、活動力弱，生活比較清苦，因而不少人對現實抱悲觀消極的態度，從而使作品蒙上神秘或憂傷的色彩；
第三，他們來自不同的國籍，客居巴黎，賣畫度日，大多過著窮愁潦倒的生活，染上了頹廢和沒落情緒，甚至孤憤而死。代表畫家有：亨利·魯索、阿梅代奧·莫迪利亞尼、謝安·蘇蒂納、茹萊斯·帕桑、莫伊茲·基斯靈、莫裡斯·於特裡約、馬克·沙加爾、康斯坦丁·布朗庫西等。阿梅代奧·莫迪利亞尼，裸婦。
達達派即達達主義。是二十世紀初在歐洲產生的一種資產階級的文藝流派。
野獸主義是表現主義的一種，得名於1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衛藝術家展於同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作「一罐顏料摜在公眾的面前」。而那位後來創出「立體主義」名稱的《吉爾·布拉斯》雜誌的記者路易·沃塞爾，則突發靈感地想到了這一恰當也合適的名稱。他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發現馬爾凱(Albert
Marquet)所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：「多那太羅被關在了野獸籠中!」(多那太羅是意大利文藝復興時期傑出雕塑家)。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜誌登出，而「野獸主義」的名稱也很快被廣泛地認同。翌年當「籠子」裡的「野獸」傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，後來也逐漸失去了它的貶義。
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