課程(名稱.編號)簡索

領導藝術.綜合管理        人力資源.企業培訓        職務能力培訓系統班        銷售實戰.市場行銷        職場技能.個人成長        Office白領辦公達人        財經金融.投資理財        語言學習.出國留學        中國大陸證照培訓        資格考試.考証培訓        文化.生活.興趣.保健        生產管理.採購物流        移動開發        前端開發        後端開發        數據庫.服務器        網頁平面設計        雲計算.大數據        網絡營銷推廣        自然學科        工程技術學科

經濟管理學科

醫.藥.農.林學科

法律 學科

計算機工程學科

哲學.歷史學科

文學.藝術學科

教育社會學科

外語 學科

醫藥農林        哲學歷史        文學藝術        工程技術        基礎科學        經管法學

→課程名稱:

→共 12 堂課

→北京大學

"國家級" 精品教學影片

課程為中文字幕，發音為純正國語， 如同身處在大學課堂上課般輕鬆學習！(HD版本,附字幕檔)

[第1課]導言
本講主要闡述藝術與藝術史的基本概念與問題：什麼是藝術，什麼是藝術史，以及藝術史的概念為什麼和西方相關而與中國無關。本講將對藝術史如何轉化為形相學從而成為圖像與信息時代的基礎科學的最新發展做出判斷，對當今世界在突破了西方藝術史概念中的藝術範疇之後，如何吸收東方及其他民族的藝術遺產，逐漸地成為人類精神的先鋒之現象加以闡釋。

[第2課] 希臘
本講主要陳述希臘藝術的特點和本質。強調希臘藝術中的兩個方面：一是以再現為特徵的雕塑和繪畫方法，把藝術作為人與世界之間產生認識論聯繫的媒介；二是以希臘的建築為特徵，將理想與理念轉換為一種數的比例、結構和邏輯關係，並把這種理念深藏在再現形象的內部，從而營造了藝術中的特殊狀態。一旦雕塑殘缺，反而顯現出更為完美的感覺，即所謂殘缺美。希臘藝術成為了整個西方藝術史的源頭，而這種本體與卻與世界上其他民族與文明的藝術起源，包括中國藝術，有著明顯的不相容性。

[第3課] 中世紀
本講涉及中世紀的藝術。中世紀的建築、雕塑與聖像畫本身不能作為藝術品來欣賞，而是作為真理和神的象徵。其形象只是一種符號和代碼，它的意義必然要穿透和否定形象本身後才能夠獲得。這種對藝術的形象和其所包含的意義之間的區隔成為西方藝術的第二大起源。而存在於中國的佛、道藝術借助傳統的術數方技之法，將不可知視作並不具備力量和意志、而是可以通過人為的干預而發生變化和相應的這種人類行為的痕跡作為藝術的方法，與西方藝術的第二大來源構成了對立的衝突。

[第4課] 西亞
本講涉及古代西亞地區藝術，即公元前3500蘇美爾文明興起到公元前539年巴比倫城被波斯人征服為止在美索不達米亞發源的藝術。本講主要揭示出在西方藝術史寫作中的「西亞」的形象：一方面，西方藝術史家們按希臘的眼光收集寫實的「造型」；另一方面，他們按基督教（希伯來）的眼光收集「符號」。本講將對用西方藝術史的觀念和方法認識和敘述的西亞進行回顧，嘗試用「現代藝術的立場」考察使用器物、場所和武器如何超越其功利成為藝術品。

[第5課] 埃及
本講首先將對用西方藝術史的觀念和方法認識和敘述的埃及進行回顧，並嘗試用「中國的眼光」考察使用器物、場所和武器如何實現政治和教化功能而成為當時的「藝術」。最終，本講目的在於闡明在埃及政治意義如何通過形象的塑造（亡靈世界的形象）來完成它的心理統治的價值和現世教化的需要。

[第6課] 羅馬
本講主要圍繞古代羅馬藝術展開。在西方藝術史敘述中，羅馬藝術被認為是「希臘的延續」。而本講將著重突出其與希臘的區別，即：理性、實惠、實在（而不抽像）。在希臘，人的精神是統一的。而在羅馬，人的精神世界徘徊在狄奧尼索斯精神與阿波羅精神之間，產生了極其鮮明的分裂，從而將人性的統一性（三性一身）分置。在羅馬藝術中，我們能看到被表現得高度有效與理性的帝國機器與軍隊，戰爭之前的生死未卜的縱慾，以及戰爭之後的慶幸凱旋的癲狂。最後，本講還會引入關於羅馬藝術與中國漢代藝術的比較。

[第7課] 文藝復興
本講將涉及西方藝術史中最燦爛輝煌的一章——文藝復興的藝術。文藝復興是西方藝術達到全面自覺的開始，也是西方藝術史得到完整實現的發端。當現代精神帶著現世的實踐、意志和光榮，使得君王成就功業，這種對宗教的平衡已經打破了其獨尊唯一的狀況，使「現代化」在中世紀天主教的腹地燦爛地誕生。

[第8課] 17世紀
本講關注西方17世紀的藝術。當人類的發展在文藝復興時期已經出現萌芽的科學，其導致的結果就是資本主義發展——工具理性和現實精神。在變革的17世紀，人們學會了用理性反抗一切凌駕的權威，並有了自由和平等觀念。

[第9課] 18世紀
在本講中，我們將首先進入西方藝術史邏輯下的18世紀，即「洛可可」時代的藝術。這個名字帶來的氣氛、感覺和它流傳至今的遺存，總不免讓人生出華麗、溫婉的感慨。然而，如果我們從反省藝術史的角度出發，則18世紀，可以視為一次重大革命前的關鍵時刻。從中國眼光的出發，18世紀，也是東西方第一次真實的交流、碰撞。

[第10課] 19世紀（上）
19世紀初期，西方藝術史的主流仍在側重寫實和寫生的方法上流連，人們在各地大興建造美術學院，來對這種原則、方法和技能進行總結和傳授，形成了「學院經典藝術」。但此時，對寫實主義方法理解已經蘊含著自身的衝突。一方面，浪漫主義藝術家強調主觀情緒的表達自由，希望作品能擺脫物質的世界、歷史的局限，為人類發揮能動的、積極的作用；另一方面，新古典主義創作者經過啟蒙運動的洗禮，探求用理性研究世界，表述規則。

[第11課] 19世紀（下）
西方在19世紀末期已經孕育著超越傳統的藝術精神，即以印象派為先驅的現代藝術革命，這種精神既是現代化的結果，也是西方進一步現代化的動力之一。本講也將提到，中國在19世紀末面臨「救亡圖存」的關鍵命題之時，在西方傳統藝術的最後分支——現實主義藝術和「現代化」之後的藝術之中做出的選擇。

[第12課] 現代藝術革命
20世紀以來，隨著攝影技術和新媒體的爆炸式發展，製作與闡釋圖像已不再成為藝術與藝術史的使命。畢加索、杜尚、博伊斯等一系列現代藝術家們通過自己的實驗不斷突破著藝術的邊界。藝術有無窮多的表達和變現，它不會因為圖像時代的到來而走向盡頭，而是會繼續發揮和發展作用，在新的時代賦予人類以新的價值和意義。