課程(名稱.編號)簡索

領導藝術.綜合管理        人力資源.企業培訓        職務能力培訓系統班        銷售實戰.市場行銷        職場技能.個人成長        Office白領辦公達人        財經金融.投資理財        語言學習.出國留學        中國大陸證照培訓        資格考試.考証培訓        文化.生活.興趣.保健        生產管理.採購物流        移動開發        前端開發        後端開發        數據庫.服務器        網頁平面設計        雲計算.大數據        網絡營銷推廣        自然學科        工程技術學科

經濟管理學科

醫.藥.農.林學科

法律 學科

計算機工程學科

哲學.歷史學科

文學.藝術學科

教育社會學科

外語 學科

醫藥農林        哲學歷史        文學藝術        工程技術        基礎科學        經管法學

→課程名稱:

→共 10 堂課

→山東大學

"國家級" 精品教學影片

課程為中文字幕，發音為純正國語， 如同身處在大學課堂上課般輕鬆學習！

[第1課]非凡的復調——西方藝術音樂之肇始
復調音樂的出現對於西方音樂的發展產生了重要的推動作用，對於西方音樂歷史具有劃時代的意義。本講將為聽者介紹復調誕生的原委，探討公元9至13世紀歐洲復調音樂的發展概況，從中梳理出西方早期藝術音樂的發展軌跡。同時，將19世紀俄羅斯民族樂派代表人物鮑羅丁的交響音畫《在中亞細亞草原上》作為一個範例進行瞭解讀，分析其復調創作手法，解讀其作品內涵，以期瞭解復調音樂對西方音樂發展的影響。


[第2課] 「回聲」——略談文藝復興復調合唱藝術
多聲部合唱是伴隨著復調音樂的出現而出現的。在復調音樂的發展中，西方的合唱藝術便也隨之逐漸完善起來。文藝復興時期，是西方合唱藝術開始發展的一個重要階段。拉絮斯的《回聲》是一首被較早介紹到我國的西方早期合唱作品，該作品以其對復調技法的出色運用和生動活潑的風格而被國人所熟知，而帕萊斯特裡那的復調合唱作品則以其對創作技法和主觀表現的平衡而成為後世復調音樂寫作的規範。本講將帶領聽眾一起探討歐洲合唱藝術與復調音樂發展的關係，並現場分析上述兩位代表人物的代表作。


[第3課] 散發異彩的珍珠——巴洛克的聲樂藝術
誕生於巴洛克時期的歌劇、清唱劇、康塔塔是西方音樂歷史上三種重要的大型音樂戲劇形式，自出現之日便得到了眾多作曲家的喜愛，有大量作品流傳於世，其中尤以歌劇為甚。本講將為聽者介紹這三種聲樂體裁的異同，重點介紹歌劇誕生的原委及歐洲早期歌劇概況。另以英國早期歌劇代表人物蒲賽爾的代表作《迪多與埃涅阿斯》為例，分析其中女主角迪多的詠歎調，並聆聽現場演唱。


[第4課] 旋律與和聲——音樂要素談
旋律與和聲是組成西方音樂的諸要素中的兩個，其重要性在於構成音樂的框架並提供音樂發展的動力。在西方音樂歷史上，巴赫的《平均律鋼琴曲集》不僅以其富有理性色彩的復調技法和對演奏技能的訓練而著稱，更以其無形間推廣了平均律制而享譽於世。兩百年後的法國作曲家古諾卻從其第一卷第一首的前奏曲中找到了創作的靈感，寫出了一段著名的旋律，被世人傳誦。此舉又一次「無形間」證明了18世紀早期法國音樂理論家拉莫對西方和聲發展的貢獻。本講，大家將聆聽到現場演奏的《平均律鋼琴曲集》（第一卷第一首），以及由大提琴演奏的古諾的《聖母頌》。


[第5課] 「老友記」——海頓與《「皇帝」四重奏》
絃樂四重奏是西方藝術音樂的重要代表，其無標題音樂的屬性更使之成為古典音樂中的「陽春白雪」。古典主義時期是歐洲室內樂發展的重要時期。期間，海頓以自己的卓越貢獻成為絃樂四重奏發展中的第一位大師。本講，將帶領大家深入瞭解絃樂四重奏的來歷、構成特點，並以海頓的《「皇帝」四重奏》第二樂章為例，分析其創作特點，並聆聽現場演奏。


[第6課] 夫妻之愛——貝多芬與《費黛裡奧》
貝多芬是人類歷史上最偉大的創造者之一，其在器樂音樂方面的貢獻世人皆知。但他在聲樂藝術領域的創作，則知之者甚少。其實，在這方面他同樣有建樹，如本講將要為大家介紹的他唯一完成的歌劇《費黛裡奧》。這部歌劇的創作受到了當時新出現的一種形式：「拯救歌劇」的影響，歌劇的主題則是人們熟悉的貝多芬一貫的主題：對不公、暴政的反抗。聆聽著課堂上的現場演唱，我們彷彿置身於陰暗的地牢之中，劇中男主人公對於希望的渴望，呼喚自己心愛妻子的場景，難道不正是貝多芬孤軍奮戰、孤立無援的心靈寫照嗎？貝多芬頑強的意志力也在這部歷時十幾年，僅序曲就誕生了四部的歌劇創作過程中呈現出來。


[第7課] 詩人之戀——舒曼與克拉拉
舒曼與克拉拉的愛情故事是西方音樂歷史上幾段傳世佳話之一。本講選取了他們歷經艱辛而結婚之後，於同年各自創作的一首藝術歌曲：《獻詞》《如果你愛的是美貌》進行了較為詳細的解讀，以使大家瞭解藝術歌曲、聲樂套曲的特點與異同,並借此體會藝術創作與人生經歷的密切關係。不難發覺，在西方音樂歷史上的女性作曲家是極為罕見的，因此克拉拉•舒曼成為了一個反例。在當時，她不僅是一位如肖邦、李斯特一般的鋼琴演奏家，同時還是一位作曲家。本講，大家不僅可以聆聽到上述兩首歌曲的現場演唱，在最後還有一個意味深長的結尾與他們的愛情故事相應和。


[第8課] 「詩人」與「王者」——肖邦與李斯特
肖邦與李斯特，幾乎是人類歷史上鋼琴演奏與創作的典範。這兩位鋼琴藝術巨匠共同生活在19世紀30年代的巴黎，他們的創作極大地擴展了鋼琴的表現力，豐富了鋼琴的演奏技術。本講選取了他們各自的代表作《幻想即興曲》和《音樂會改編曲〈利格萊托〉》，採用作品分析與現場演奏的方式，在理論與實踐的結合中使大家深入瞭解兩位大師創作風格的異同。


[第9課] 印象·月光——德彪西與印象主義
19世紀中後期，印象主義風格開始在法國美術界出現。這種在當時備受諷刺的藝術風格，後來成為一個時代的名稱。德彪西是印象主義音樂的奠基人，他不拘一格的創作不僅為自己贏得了聲譽，而且為歐洲音樂的發展提供了一種可能性。本講選取了他早年的作品《貝加莫組曲》中的《月光》進行介紹，通過對作品的簡單分析和現場演奏，使聽者充分領悟到印象主義音樂的美妙之處。本講的現場演奏值得期待。


[第10課] 一個「局外人」——布裡頓與《彼得·格萊姆斯》
本傑明•布裡頓是20世紀中葉最多產也是最為著名的英國作曲家，被認為是英國自17世紀蒲賽爾以來最傑出的作曲家。在其體裁多樣、數量龐大的作品庫中，歌劇所佔據的位置極為重要，也是他全部作品的重心所在。本講選取了他的歌劇成名作、代表作《彼得•格萊姆斯》進行了詳細介紹，為使聽者理解他略顯「中庸」的創作風格，還分析並現場演唱了其中的一段二重唱。值得一提的是，這首二重唱採用的創作手法：雙調性。這既是布裡頓創作風格的某種寫照，也是聽眾打開現代音樂之門的第一級台階。